미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면 평균적인 예술가 (일명 스튜디오 아티스트라고도 함)는 연간 4 만 3 천 달러 이상을 벌어 들이며이 예술가들은 다양한 종류의 소득을 벌어 생계를 유지합니다. 돈의 일부는 조각품이나 지문을 판매 한 것이지만 다른 출처에서도 나온다. 이들 모두는 결국 예술가가 연간 생산하는 수입을 합산합니다.
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종종 스튜디오 아티스트를 생각하면 스튜디오의 이젤에서 일하는 아티스트를 상상할 수 있습니다. 그러나 많은 정통한 스튜디오 아티스트들도 스튜디오를 상점 정면으로 사용합니다. 아티스트가 메일 링리스트와 명성을 얻는다면, 사람들에게 스튜디오에 와서 작품을 구입하게 할 것입니다.
아티스트는 자신의 스튜디오가 지역 아트 워크에 참여하는 경우에도 이러한 유형의 수입을 올릴 수 있습니다. 이들은 일반적으로 지역의 예술가가 집중되어있는 마을에서 열립니다. 잠재적 예술 구매자는 해당 지역의 스튜디오와 갤러리를 돌아 다니며 소장품을 수집합니다. 이것은 예술가가 자신의 예술에 더 많이 노출되기 때문에 커미션을 얻을 수있는 방법이기도합니다.
온라인
그의 평생 동안 6 백만 달러 상당의 예술 작품을 판매 한 잭 화이트 (Jack White)의 저서 "The Mystery of It It"에서 아티스트는 21 세기에 생존하기 위해서는 웹 사이트가 있어야한다고 말합니다. 이를 통해 아티스트는 온라인 판매 수익을 올릴 수 있습니다.
다른 예술가들은 eBay 나 Etsy와 같은 온라인 경매를 통해 자신의 작품을 판매하기 위해 웹을 사용합니다. NPR 보고서에서 매튜 쿰비 (Matthew Cumbie)는 10 년 동안 1000 점이 넘는 그의 그림을 이베이 (eBay)에 판매했다고 전했다. 처음에 그가이 작품으로 얻은 수입은 그다지 많지 않았지만, 결국 그는 각 작품에 대해 수백 달러를 받기 시작했습니다.
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그레이로 당신에게 가져 왔습니다. 그레이로 당신에게 가져 왔습니다.보조금 및 거주
예술가가 얻는 모든 것만이 그의 작품을 파는 데서 오는 것이 아닙니다. 많은 예술가들이 보조금과 거주로 소득을 보충합니다. 예술가가 교부금으로 낼 수있는 금액은 $ 1,000에서 $ 10,000까지 다양합니다. 이것은 전시 경험이있는 아티스트에게 실용적인 소득 옵션을 제공합니다. 추가 수입은 예술가가 거주지 예술상을 수상한 결과 발생할 수 있습니다. 이 직위는 항상 소득을 제공하는 것은 아니지만 임대료가없는 생활 공간 및 스튜디오 공간 또는 아티스트 공급품을 포함하여 아티스트가 비용 중 일부를 상쇄 할 수있게하여 이러한 방식으로 자신의 재정에 기여할 수 있습니다.
가르치는
교수법은 예술가가 얻을 수있는 또 다른 유형의 소득을 나타냅니다. 교육 예술가가되기로 결심 한 예술가는 학교 나 다른 조직에 자신의 기술과 전문성을 부여합니다. 그는 지역 대학에서 파트 타임을 가르쳐 수입을 올릴 수도 있고, 학기 또는 게스트 예술가로 초청되어 강의가 끝난 후 미술계로 다시 돌아갈 수도 있습니다. 이것은 많은 예술가들이 얻는 일반적인 소득 유형을 나타냅니다.
