패션 사진 작가들은 다양한 형태의 예술을 결합하여 의류 및 액세서리를 강조하는 이미지를 만듭니다. 현대 즐겨 찾기를 포착하고, 의류 동향을 기록하고 미래 유행을 예측합니다. 그들은 올바른 배경과 스타일리스트를 선택하는 것부터 예측할 수없는 날씨 시나리오를 해결하는 것까지 촬영을 조정하기위한 디자인에 대한 눈을 가지고 있습니다. 패션 업계에서 사진 작가는 소매 의류 판매자 및 구매자, 잡지 사설, 패션 룩 북, 온라인 패션 잡지, 쇼룸 및 카탈로그에 사진을 찍습니다.
$config[code] not found경험과 이해
일반적으로 사진사에게는 교육 요건이 없지만 많은 사람들이 패션이나 사진 분야와 관련된 학사 학위를 취득합니다. 직업은 선원들과 어울리고, 모델에 영감을 불어 넣고, 최상의 형태로 제품을 포착하기 위해 날카로운 대인 관계 기술이 필요합니다. 패션 사진 작가는 경험을 쌓고 포트폴리오에서 일하기 위해 전문가 보조원으로 일할 수 있습니다. 그들은 어떤 카메라가 이상적인 이미지를 만들어 내는지, 문화적 테마를 통합하는 것과 같이 더 큰 하위 텍스트를 촬영에 혼합하는 방법 등을 배워야합니다.
계획 및 준비
패션 사진 사는 세트에서하는 것보다 촬영 시간을 계획하는 데 더 많은 시간을 소비합니다. 각 장면을 설정하고 점등시키는 방법, 몇 개의 모델을 캐스팅해야하는지, 그리고 어떤 모양을 달성해야하는지 등 세부 사항이 모두 미리 결정됩니다. 사진 작가는 종종 자신의 성격이 캠페인의 메시지와 내용을 반영하는 올바른 모델을 찾을 수 있도록 오디션을 개최합니다. 세트의 위치도 미리 정찰되고 안전하게 보호됩니다.
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세트에서 패션 사진 사는 사진을 찍는 것만이 아닙니다. 그들은 메이크업, 헤어 및 옷장 스타일리스트와 협력하여 모델을 현장에 배치 할 위치를 정확하게 결정하기 전에 올바른 모양을 유지할 수 있도록합니다. 그러나 모델은 항상 박쥐에서 우승 한 샷을 제공하지는 않습니다. 환자 사진가가 열어 완벽한 포즈를 취하게합니다. 사진 작가는 모션이나 그림자를 촬영에 적용하거나 인공 조명의 배치를 변경하여 제품의 외관을 최대화 할 수 있습니다.
소득과 경쟁
패션 사진 사는 내러티브에 더 많은 시간을 허용하고 모션, 사운드 및 음악을 추가하는 비디오 단편 인 패션 비디오를 포함하도록 초점을 확장 할 수 있습니다. 커리어 빌더 (CareerBuilder)에 따르면 패션 사진 작가들의 전국 평균 연봉은 2014 년 기준으로 연간 56,303 달러였다. BLS는 사진 작가들이 일반적으로 2022 년까지 강한 직업 경쟁에 직면하게 될 것이라고 언급합니다.
2016 사진사를위한 월급 정보
미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면 사진 작가는 2016 년에 연간 34,070 달러의 연봉을 받았습니다. 저예산 촬영자는 25 백분위 수의 연봉을 23,480 달러로 받았는데, 이는 75 %가이 금액보다 많은 수익을 올린 것을 의미합니다. 75 번째 백분위 수당은 52,220 달러이며, 이는 25 %가 더 많은 수입을 올리는 것을 의미합니다. 2016 년에 미국에서 147,300 명이 사진 작가로 취업했습니다.
