패션 디자이너가 되려면 독창성과 예술적 재능이 필요하지만 이러한 자격만으로는 충분하지 않습니다. 이 직업의 직업은 매우 경쟁력이 있습니다. 설계자는 설계 팀에서 효과적으로 작업 할 수 있어야하며 디지털 설계 숙달을 포함하여 다양한 기술 지식을 갖추고 있어야합니다. 유망 디자이너는 일반적으로 관련 분야에서 학사 학위를 취득함으로써 필요한 노하우를 습득합니다. 인턴쉽이나 아르바이트를 통한 실용적인 경험은 패션 디자인 경력을 시작하는 데있어 필수적입니다.
$config[code] not found학위 프로그램에 지원
2 년제 학위가 있지만 대부분의 디자이너는 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면 패션 디자인 또는 관련 전공으로 학사 학위를 취득합니다. 교육 디자이너를 전문으로하는 기관을 인정하는 국립 예술 학교 디자인 학회 (Association of Art and Design)는 웹 사이트에 프로그램 검색 도구를 제공합니다. 디자인 학교의 입학 요건에는 일반적으로 스케치 포트폴리오와 미술 및 디자인의 기본 수업이 사전에 완료되는 것이 포함됩니다. 특정 요구 사항은 특정 프로그램에 따라 다르지만 일반적으로 드로잉, 페인팅, 스케치, 그래픽 아트 및 컴퓨터 그래픽이 포함됩니다.
학부 과정 완수
패션 디자인 학사 프로그램은 일반적으로 4 년이 소요되며 드로잉 및 이미징, 시각적 의사 소통 및 패션 역사 수업을 포함합니다. 가능한 다른 코스에는 섬유 과학, 디자이너를위한 수학, 모델 드로잉 및 패션 비즈니스가 포함됩니다. 또한 디지털 디자인 수업에서는 CAD (Computer-Aided Design) 소프트웨어 또는 CAD의 사용법을 가르치고 스튜디오 섹션에서는 이론적 지식을 실용화합니다. 예를 들어, 학생들은 기술 스튜디오 수업에서 패턴 제작 및 직물 입체 재단에 대한 실습을받을 수 있습니다.
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그레이로 당신에게 가져 왔습니다. 그레이로 당신에게 가져 왔습니다.포트폴리오 개발
고용주는 고용 결정에 많은 도움을주는 샘플을 사용하기 때문에 패션 디자인 학교는 포트폴리오를 준비해야합니다. 디자인 프로그램은 일반적으로 스튜디오 수업 및 포트폴리오 개발 섹션과 같은 커리큘럼에 포트폴리오를 개선하기위한 여러 기회를 통합합니다. 손으로 만든 스케치와 CAD 디자인을 모두 포함하여 다양한 기술을 선보일 수 있습니다. 또한 제조업체 또는 업계 단체의 디자인 경연 대회와 같이 학교에서 제공 할 수있는 다른 기회를 통해 포트폴리오를 보완하십시오. 예를 들어, 국제 패션 디자이너 협회 (Council of International Fashion Designer)는 여성복, 남성복, 보석 및 핸드백 디자인에 대한 공모를 제공합니다.
실용적인 경험을 얻으십시오.
패션 디자인을 직접 배우고 제조업체 또는 디자이너와 함께 일자리 또는 인턴십을 통해 패션 비즈니스 경험을 얻으십시오. 학교에서 정식 인턴쉽을 받거나 교수님에게 관련 업무 기회가 있는지 물어보십시오. 인턴쉽은 현지 의류 및 액세서리 회사에서 종종 제공되지만, 일부 캠퍼스는 먼 주 또는 해외에서 인턴 과정을 마련하기도합니다. 실제 디자인을 포트폴리오에 추가 할 수있는 기회는 인턴십 경험의 결정적인 이점이 될 수 있습니다.
처음 직장에 착륙하십시오.
인턴이나 파트 타임 근무를하는 정규직에 지원하십시오. 사용할 수있는 것이 없다면지도 교수와 교사에게 추천 장소와지도를 요청하십시오. 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 2012 년부터 2022 년까지 패션 디자이너 일자리가 3 % 감소 할 것으로 예측했는데, 이는 조수와 같이 처음에는 낮은 직위를 받아 들여야 할 수도 있음을 의미합니다. 캘리포니아와 뉴욕 같은 주요 패션 센터는 가장 높은 취업률을 보입니다. 어쨌든, 학사 학위와 뛰어난 포트폴리오는 당신에게 일자리를 찾을 수있는 가장 좋은 기회를 제공합니다.
