편집자 주: 때때로 중요한 과목이나 업종에 게스트 칼럼을 가져오고 싶습니다. 그래서 우리는 음악 미래 학자 게르트 레온 하드 (Gerd Leonhard)의 두 편의 게스트 칼럼을 제공하게되어 매우 기쁩니다.이 2 부에서 그는 음악 산업이 어떻게 변화하고 있으며, 기업가들에게 새로운 기회를 창출하는지, 그리고 음악가가 기업가가되는 방법을 알려줍니다.
Gerd Leonhard 저
$config[code] not found음악 제품은 음악 서비스가되고, 액세스는 소유권을 대체하고, 고객은 결국 규칙을 따르고 … 우리는 대부분 스스로 할 수 있습니다!
음악 산업은 매우 흥미로운 전환 단계에 있습니다. 최초의 디지털 음악 "혁명"과 닷컴 거품의 고통스러운 파열 이후 7 년 만에 소위 "광고"(일명 음악가, 제작자, 작가, 작곡가 등)가 마침내 매장에있을 수있는 것을 엿볼 수있게되었습니다 그 (것)들을 위해: 그들의 자신의 운명, 더 적은 혼전, 그들의 시장에 직접 접근 및 더 많은 현금에 더 많은 통제!
디지털 기술은 우리 삶의 눈에 잘 띄지 않고 편재하는 부분이되었습니다. 따라서 엔터테인먼트, 미디어 및 컨텐츠 산업이 비즈니스를 수행해야하는 방식은 영원히 바뀌 었습니다. 이 디지털 조류는 되돌릴 수 없습니다. 디지털 기술은 단순히 라이프 스타일의 일부가되었으며, 음악 제작자가 음악 배포 식품 체인에 입장 할 권리를 포기하기보다 "DIY (Do It Yourself)"(DIY)에 힘을 실어주는 역할을합니다.
음악 비즈니스의 DIY 추세가 중소 규모 서비스 산업 (SME)의 기하 급수적 인 성장으로 이어질 것임은 분명합니다. 전문 기술과 지식은 매우 가치있을 것입니다. 주요 예술가들조차도 자신의 비즈니스 업무를 담당하고 마케팅 및 사업 개발 활동을 조정하고자합니다. 더 이상 그들은 큰 음악 회사에 모든 권리를 위임하고 향후 7 년 동안 자비로 살 수는 없습니다.
이제 마케팅 서비스 회사, 기술 컨설팅, 브랜딩 에이전시 및 풀 서비스 회사를 시작할 때입니다.
그러나 한 가지 예외가 있습니다. 스튜디오. 소규모 스튜디오는 시장에서 경쟁하기가 매우 어려울 것입니다. 이제는 누구나 5000 달러 미만의 작은 홈 스튜디오를 만들고 A-Z에서 제작 한 모든 것을 할 수 있다는 인식이 있습니다. 훌륭한 제작자와 훌륭한 엔지니어가있는 좋은 스튜디오에가 본 사람이라면 누구든지 이것이 사실이 아니라는 것을 알고 있습니다. 소규모 스튜디오는 다른 가치 창출 방법을 찾아야합니다. 마스터 링 서비스, 웹 서비스를 제공하거나 단순히 DIY 제작자가 스스로 할 수있게 도와줍니다.
이것은 또한 음악 학교와 교육 기관에서 변화를 예고하고 있습니다. 이제는 음악과 DIY의 "사업"을 가르쳐야합니다. 재능있는 음악가, 작곡가 및 작가의 1000s의 100s가 "좋았던 = 좋게"의 아이디어에 먹이가되어 의심의 여지가 없다; 즉 위대한 음악가가되면 어떻게 든 좋은 삶을 영위 할 수 있다는 것입니다.
글쎄, 거기에 있었던 누군가는 이것이 바보의 천국이라고 당신에게 말할 것입니다. 음악가가되는 것은 사업가입니다. 기간.
성공적인 기업가 정신을위한 기술은 배우고 훈련받을 수 있습니다. 보스톤의 버클리 음악 대학 (Burklee College of Music)과 같은 많은 음악 학교가 이미 온라인 교육을 제공하고 있습니다 (www.berkleemusic.com 참조).
기업가 정신은 오늘날의 음악가에게 필수적인 기술로 밝혀졌습니다. 내일의 뮤지션에게는 더욱 그렇습니다.
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미래 학자 일뿐만 아니라 게르트 레온 하르트 (Gerd Leonhard)는 뮤지션이자 기업가이며 The Future of Music의 공동 저자이기도합니다.
이 시리즈의 1 부 (아래로 스크롤하거나 여기를 클릭하십시오)를 반드시 확인하십시오.
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