패션 디자이너로서 경력을 쌓고 싶다면 패션에 대한 진정한 열정을 가져야합니다. 성공하기 위해서는 창조적이고 스타일을 가지며 패션 역사와 현재의 경향에 대한 지식이 있어야합니다. 디자인을 스케치하고, 옷감에 옷감을 자르고 바느질하고 클라이언트 또는 다른 디자인 회사에 포트폴리오를 제공하는 등 다양한 작업을 수행합니다.
기본 디자인 기술
학교, 경험 또는 두 가지 모두에서 기본 재봉 및 스케치 기술을 습득하십시오. 스케치는 패션 디자이너가 반드시 습득해야하는 가장 중요한 기술은 아니지만 다양한 디자인 아이디어를 신속하게 전달하거나 새로운 디자인을 브레인 스토밍하는 데 사용할 수있는 훌륭한 도구입니다. 드로잉의 몇 가지 수업, 특히 패션과 관련된 수업은 초보 디자이너에게 좋은 아이디어입니다. 바느질 수업에 등록하는 것뿐만 아니라 재봉틀에 투자하면이 스킬을 더욱 향상시킬 수 있습니다. 손으로 꿰매는 방법을 아는 것도 중요합니다.
$config[code] not found학교 교육 및 경험
당신은 다양한 방법으로 패션 디자이너가 될 수 있습니다. 그러나 미술 학사 학위 또는 준 학사 학위를 취득하면 성공 가능성을 높일 수 있습니다. Fashion Net에 따르면 미국에서 패션 디자인을위한 최고 학교는 샌프란시스코의 미술 대학 (Academy of Art University), 뉴욕의 Fashion Institute of Technology 및 뉴욕의 Parsons School of Design입니다. 일반적으로 현재까지 가장 창의적인 작품이나 작품 포트폴리오를 잘 준비된 샘플이 필요합니다. 이것은 일련의 스케치, 사진 또는 실제 조각으로 제시 될 수 있습니다. 일부 교과목에는 재봉, 스케치, 패턴 만들기, 색상 형태 및 구성, 커팅 및 입체 재단 기술과 관련된 실습 강좌가 포함될 수 있습니다.
인턴십 경험도 적극 추천합니다. 고려해야 할 인턴쉽은 패션 하우스 위치, 디자이너 조수, 샘플 룸 관리 또는 제조 또는 디자인 회사에서의 직위를 포함합니다.
포트폴리오
포트폴리오는 창의적이고 독특한 디자인 비전을 보여줍니다. 잠재적 인 인턴쉽 기회를 얻고 일자리를 구하려면이 중요한 도구를 선보일 필요가 있습니다. 선생님에게 보여줄 최고의 작품을 선택하는 데 도움을 청하십시오. 균형 잡힌 포트폴리오는 다양한 기법과 실루엣, 일러스트레이션 및 기술 도면을 보여주고 개인의 비전과 스타일을 강조합니다. 또한 컬렉션을 완료하고 특정 고객, 고용주, 과제 또는 학교에 맞게 쉽게 사용자 정의 할 수있는 역량을 반영해야합니다. 종이와 포트폴리오의 품질이 좋은지 확인하십시오. 스케치는 설명이 있어야하며 제목, 사용 된 패브릭 및 텍스처 정보를 포함해야합니다. 빠른 액세스를 위해 이메일 또는 인쇄 할 수있는 온라인 포트폴리오를 만들 수도 있습니다.
머물기
앞서 나가기 위해 고급 기술 기술과 기본 비즈니스 기술을 습득하십시오. 디자이너의 성공은 예술적 비전에서 비롯된 것이 아닙니다. 그것은 또한 사업의 내용을 아는 데서도옵니다. 의류를 스케치하거나 만들 때 사용하는 디자인 소프트웨어 및 장치를 포함하여 패션 업계에서 사용되는 최신 기술 도구를 따라 잡는 것이 중요합니다. 경험은 패션계의 로프를 배우는 가장 좋은 방법입니다. 멘토와 신뢰할 수있는 동료에게 자문을 구하고 새로운 디자인 기술, 기술 또는 컴퓨터 프로그램을 배우는 것에 반대하지 마십시오.
