해외 애니메이션의 인기에도 불구하고 미국에서 애니메이션 아티스트로 일하는 사람은 그다지 많지 않습니다. 살아있는 그림을 팔거나 애니메이션 스튜디오에서 일하는 사람들. 아티스트는 특정 직무 요건이 없지만 멀티미디어 애니메이션 관련 준회원 및 경험을 통해 애니메이션 그리는 데 드는 수익을 높일 수 있습니다.
현장 학습
애니메이션 아티스트에게는 항상 학위가 필요하지 않지만 전통 예술 기술의 견고한 기반을 제공합니다. 학교에서 애니메이션이 제공되지 않으면 그래픽 디자인, 컴퓨터 그래픽, 미술 또는 이와 유사한 전공 학사 학위를 취득하십시오. 영화, 그림, 3 차원 디자인 또는 미술사와 같이 집중력을 강화할 수있는 추가 과목이나 선택 과목에 등록하십시오.
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미래 고용주를위한 포트폴리오를 구축하는 동안 업계의 관련 일자리를 신청하십시오. 예를 들어, 멀티미디어 애니메이터 또는 아티스트로 활동하고 비디오 게임, TV 프로그램 및 영화에서 디자인 한 특수 효과 포트폴리오를 만들 수 있습니다. 각 애니메이션 스튜디오에는 픽업해야 할 예술적 스타일이 있습니다. 미국 노동 통계국 (Bureau of Labour Statistics)에 따르면 개인화 된 컴퓨터 또는 소프트웨어 응용 프로그램을 보유한 스튜디오는 실습을 통해 새로운 직원을 배치하여 기본 사항을 학습합니다.
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지역 및 지역의 애니메이션 이벤트를 조사하여 현장에서 사람들을 만나고 만날 수 있습니다. 2014 년 북미 최대 규모의 만화 및 애니메이션 대회 인 Anime Expo에서 세미나 및 심포지엄과 같은 행사가 개최되어 모든 작품의 세부 사항을 토론합니다. 예를 들어, 2015 년 애니메이션 및 만화 연구 심포지엄은 전 세계의 학자들로 구성되어 일본 역사의 해석, 저작권 상태 및 여성 관객과 등장 인물의 중요성과 같은 주제를 논의합니다.
당신의 일을 팔아 라.
Anime Expo는 주목받는 유명 아티스트, 게임 제작자 및 팬을 위해 연례 컨벤션을 개최합니다. New England Anime Society는 18 세 이상의 새로운 예술가가 대회의 "예술가 골목"섹션에서 테이블 공간을 대여 신청 및 등록 할 수 있다고보고합니다. 첫 번째 쇼를 진행하는 동안 노련한 아티스트에게 판매 할 사진과 그 표시 방법과 같은 조언을 요청하십시오. 당신이 더 많은 것을 팔고 작은 팬 층을 얻는다면, 박람회에서 박람회 출품자가되어 골목에있는 테이블보다 더 많은 관심을 끌게됩니다.
수요 공급
애니메이션 아티스트의 수익 잠재력을 예측하는 것은 어렵습니다. 다양한 형태의 예술과 마찬가지로 수익은 재능과 마케팅 능력에 따라 다릅니다. 일본에서 애니메이션은 미국보다 훨씬 인기가 있지만 노스 캐롤라이나 대학 재단 (College Foundation of North Carolina)의 기사에 따르면 속도가 빨라지고 있다고합니다. 그것은 1989 년까지 미국에서 애니메이션이 실제로 존재하지 않는다고 설명하는 Streamline Pictures, Fred Patten의 마케팅 및 출판 이사를 인용했다. Patten은 미국의 애니메이션 비디오 및 관련 상품 시장은 이후 1 억 달러가 넘는 예상 수치로 증가했다 출판 년.
