패션 스타일리스트는 특정 라이프 스타일, 개성 또는 브랜드를 시각적으로 표현하는 전문가입니다. 스타일리스트는 디지털 또는 인쇄 패션 잡지, 카탈로그, 광고 캠페인, 패션쇼 및 비디오 또는 광고를위한 예술적 요소를 제작, 감독 및 제작합니다. 예를 들어, 겉옷 회사는 의류의 내수성을 보여주는 장면을 디자인하기 위해 디자이너를 고용 할 수 있습니다. 일부 패션 스타일리스트는 개인이 자신의 고객의 외양과 취향에 맞는 의류, 액세서리, 헤어 스타일 및 메이크업 색상을 선택하도록 노력합니다.
$config[code] not found학위 및 선택 과목
패션 스타일리스트는 일반적으로 패션 디자인, 의상 디자인, 패션 스타일링, 마케팅 또는 머천다이징에서 학사 학위의 최소 있습니다. 그러나 많은 스타일리스트들이 자영업자이기 때문에 비즈니스 지식의 토대가 필수적입니다. 패션 학위 외에도 비즈니스 과정을 수강하거나 커리큘럼의 기본 사항을 포함하는 프로그램을 선택해야합니다. 독립적 인 스타일리스트는 운영, 마케팅 및 관리를 포함하여 비즈니스의 모든 측면을 이해합니다. 소셜 미디어 아울렛과 같이 비즈니스에 영향을 미치거나 도움이 될 수있는 기술 도구를 활용합니다.
기술과 능력
스타일리스트는 디자인의 원리와 요소, 역사적인 관점, 의류 및 액세서리 스타일, 패션 이론 및 의류 기능을 포함하여 패션에 대한 철저한 이해를합니다. 그들은 패션 트렌드, 사이클, 예측, 컬러 이론 및 패턴 생성 및 입체 재단과 같은 시각적 기법에 대해 알고 있습니다. 패션 스타일리스트는 그림 및 신체 비율 분석, 메이크업 응용 및 얼굴 모양을 기반으로 한 보석 선택에 숙련되어 있습니다. 그들은 옷장 계획, 행사용 옷 입고, 옷 조정 및 크기 측정에 탁월합니다.
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그레이로 당신에게 가져 왔습니다. 그레이로 당신에게 가져 왔습니다.경험과 네트워크
스타일리스트는 인턴십을 통해 경력을 쌓거나 전문 스타일리스트와 함께 보좌를받을 수 있습니다. 다른 사람들은 상점이나 백화점에서 일하면서 다양한 브랜드와 크기로 일하는 경험을 쌓았습니다. 경험을 쌓으면 의류 라인을 어디서 찾을 수 있는지, 다양한 성격에 적응하는 방법, 스타일리스트와 개인 쇼핑객 간의 차이점을 비롯하여 업계에 대한 중요한 통찰력을 얻을 수 있습니다. 또한 가능한 한 많은 유행과 관련된 이벤트로 이동하십시오. 패션 업계에서 네트워킹은 스타일링 능력만큼이나 중요합니다.
진급 및 고용
회사에서 일하는 패션 스타일리스트는 크리에이티브 디렉터 또는 부서장과 같은 감독 또는 관리직으로 진출 할 수 있습니다. 마케팅, 홍보 및 네트워킹에 뛰어난 사람은 자신의 브랜드 또는 비즈니스를 시작하고 서비스를 계약하는 데 성공할 수 있습니다. 미국 노동 통계국 (Bureau of Labour Statistics)에 따르면, 견고한 포트폴리오, 공식 교육 및 관련 업무 경험을 가진 사람들은 직업 경쟁에 대한지지가 있어야합니다.
패션 디자이너를위한 2016 급여 정보
패션 디자이너들은 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면 2016 년에 연간 65,170 달러의 연봉을 벌었 다. 낮은 가격대의 패션 디자이너는 25 번째 백분위 수당으로 46,020 달러를 벌었습니다. 이는 75 %가이 금액보다 더 많이 벌었 음을 의미합니다. 75 번째 백분위 수당은 92,550 달러이며, 이는 25 %가 더 많은 수입을 올리는 것을 의미합니다. 2016 년 미국에서 23,800 명이 패션 디자이너로 취업했습니다.
