클래식 발레는 가장 까다 롭고 권위있는 댄스 형식 중 하나입니다. 발레 댄서의 경력은 일찍 시작되어 일찍 끝납니다. 전형적인 댄서는 수년간의 준비 교육, 직업 배치를위한 오디션, 지속적인 수업 및 리허설 시간, 가혹한 신체적 요구를 거치면서 예술 작품의 기쁨과 무대에서의 공연을 경험합니다. 경력은 짧지 만 끝나면 새로운 경력 경로가 생길 수 있습니다.
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발레 댄서는 모든 레벨에서 '완벽 함'을 창조하는 예술 형식이므로 자신의 커리어를 통해 엄청나게 열심히 노력해야하는 예술가와 운동 선수입니다. 아주 어린 나이부터 강렬한 희생과 헌신, 훈계가 필요합니다. 전문 발레 댄서가되기까지 약 8 ~ 10 년의 훈련이 필요합니다. 이상적인 교육은 7 세에서 10 세 사이의 학생이 시작할 때 시작됩니다. 학생이 14 또는 15 세가 될 때까지 그는 주당 10-15 수업을 듣게됩니다. 이 단계의 수업에는 대개 캐릭터, 현대 및 기타 댄스 형식의 파트너 교육 및 보충 교육이 포함됩니다. 일단 전문적으로, 무용수는 그들의 기술을 세련하고 유지하고 최고 육체적 인 모양에서 체재하기 위하여 거의 매일에 종류를 가지고 간다.
취업 알선
전형적인 무용수는 17 세 또는 18 세 사이에 회사에 가입하거나 견습생으로 첫 번째 오디션을 받게됩니다. 탐낼 직책보다 더 많은 댄서가 있기 때문에 경쟁은 치열합니다. 세계 최고의 발레단 중 한 곳과의 경력 희망은 극소수로 제한되어 있습니다. 전형적인 발레 댄서는 덜 유명한 국가의 회사 또는 지역 회사에 합류합니다. 댄서의 계약이 끝나면, 갱신하지 않으면 댄서는 다른 회사를 위해 오디션을해야합니다. 이것은 댄서의 경력을 통해 계속됩니다. 고용은 종종 예측할 수 없으므로 많은 댄서들이 수입을 다른 직업으로 보충하게됩니다.
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대부분의 댄서들은 회사의 발레단에서 전문 직업을 시작합니다. 댄서가 특히 재능 있고 숙련 된 인 경우 솔리스트로 승진하고 주요 댄서로 승진 할 수 있습니다. 무용수가 특별한 사람이라면, 소수의 도달 범위 인 prima ballerina 또는 premier danseur에 도달 할 수 있습니다. 더 유명한 기업의 경쟁이 치열 해짐에 따라 댄서는 솔리스트 나 교장의 지위를 얻고 가장 바람직한 역할을 수행하기 위해 권위있는 회사를 선택하지 않는 경우가 많습니다.
기와
댄서의 삶은 매일의 수업과 리허설로 가득합니다. 전형적인 업무 일은 최대 4 시간의 수업부터 시작할 수 있으며, 4 시간에서 6 시간의 리허설을 통해 2 시간 저녁 공연으로 마무리됩니다. 의식은 다음날 다시 시작됩니다. 댄서들은 보통 주말 수업을 듣지 만, 리허설과 공연은 주말 내내 운영됩니다. 댄서들은 발레 세계 바깥에서 사회 생활을 할 시간이별로 없습니다.
경력 전환
댄스의 엄격함은 몸에 큰 타격을 주며, 댄서들에게 실업률이 가장 높은 부상자 중 한 명을 제공합니다. 신체적 요구 때문에 대부분의 댄서들은 30 대에서 은퇴합니다. 부상으로 인해 조기에 직업이 중단 될 수 있습니다. 대부분의 은퇴 한 무용수는 교사, 안무가 또는 발레 관리자로 전환하고, 일부는 예술 감독 또는 제작자가되기 위해 전진합니다.
