인디 영화제에서 할리우드 블록버스터 영화에 이르기까지 감독이자 프로듀서로 알려진 영화 제작자는 대중이 즐길 수있는 영화를 제작하는 책임이 있습니다. 그들은 촬영하는 동안 자금 조달, 스크립트 선택, 배역 및 승무원 선택, 리허설 및 배우 및 승무원 직접 촬영을합니다. 업계에 침투하려는 경쟁은 치열합니다. 모든 주목받는 영화 제작자가 사업에 참여하는 것은 아닙니다. 특정 기술을 소유하면 미래의 영화 제작자가 성공할 확률이 높아질 수 있습니다.
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영화 제작자들은 대다수의 시간을 다른 사람들에게 할애해야하기 때문에 강력한 리더십과 말하기 기술이 필요합니다. 그들은 카메라맨, 조명 기술자, 배우 및 기타 전문가를 계속 추적하면서 체계적이고 멀티 태스킹을 유지해야합니다. 창의력은 스크립트를 해석하는 새롭고 흥미 진진한 방법을 개발하는 데 필수적입니다. 비판적 사고 기술은 영화 제작자가 문제와 약점을 파악하고이를 해결할 효과적인 방법을 찾아내는 데 도움이됩니다. 영화 제작자는 예산 범위 내에서 영화를 제작할 책임이 있기 때문에 인하가 가능한지 판단하기 위해서는 훌륭한 판단 기술이 필요합니다. 많은 시행 착오가 영화 제작에 관련되어 있으며 영화 제작자는 실수로 배우고 미래에 피할 수있는 적극적인 학습 기술이 필요합니다.
교육과 훈련
정식 교육은 영화 제작자가 될 필요는 없지만 학위를 취득하면 예비 감독이 새로운 기술을 배우고 기존 기술을 연마 할 수 있습니다. 영화 제작자는 다양한 교육 배경을 가지고 있습니다. 일부는 영화, 연기, 커뮤니케이션, 저널리즘 또는 비즈니스 학위를 소지하고 있습니다. 이 경력에 관심이있는 개인은 종종 영화 업계에서 일하는 인턴쉽 기회의 혜택을 얻습니다. 인턴쉽 기회는 교육을 제공 할뿐만 아니라, 영화 제작자가 네트워크를 형성하고 스스로 노출 될 수있게하여 나중에 직업을 가질 때 도움이 될 수 있습니다.
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모든 영화 제작자가 현장을 침입하는 데 필요한 경로는 없습니다. 일부 영화 제작자는 배우, 편집자 또는 안무가로 일하기 전에 시간을 보냅니다. 다른 사람들은 기술을 연마하고 스스로 작업해야하는 경험을 얻기 위해 일찍 직위 보조를받습니다. 영화 제작자의 제작 측면에 관심이있는 영화 제작자는 종종 연극 관리 사무실의 비즈니스 관리자 또는 TV 또는 영화 스튜디오의 보조자로 일하기 시작합니다. 감독과 제작자는 긴밀히 협력하여 영화 제작자의 경력을 통해 네트워킹이 필수적입니다.
경력 성장
2012 년 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면 영화 제작자는 연평균 92,000 달러의 연봉을 받았다고합니다. 2010 년에 BLS는 직업에 대한 고용이 2020 년까지 11 % 증가 할 것으로 예측했는데, 이는 모든 직종에서 예상되는 성장 속도만큼 빨랐습니다. BLS는 영화 및 비디오 업계의 일자리 증가로 인해 더 많은 영화에 대한 대중의 요구가 커지고 있습니다. 독립 영화의 인기 증가로 인해 BLS는 2010 년부터 2020 년까지 자영업 영화 제작자의 기회가 16 % 증가 할 것으로 예측했습니다. 미국의 경우 영화 제작자의 취업 가능성은 대부분의 영화 제작사가 본사를두고있는 캘리포니아에서 가장 집중되어 있습니다. 뉴욕, 플로리다, 텍사스 및 펜실베이니아는 또한 영화 제작자에게 다양한 기회를 제공합니다.
제작자 및 감독을위한 2016 급여 정보
생산자와 감독은 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)에 따르면 2016 년에 평균 연봉 70,950 달러를 벌었 다. 궁극적으로 제작자와 감독은 25 번째 백분위 수당을 46,660 달러 받았습니다. 이는 75 %가이 금액보다 많은 수입을 올린 것을 의미합니다. 75 번째 백분위 수당은 112,820 달러이며, 이는 25 %가 더 많은 수입을 올리는 것을 의미합니다. 2016 년에 134,700 명의 사람들이 미국에서 생산자 및 감독으로 고용되었습니다.
