안무가들은 댄서들에게 댄스 루틴의 단계와 움직임을 가르칩니다. 전문 안무가가되는 데 성공하는 가장 좋은 방법은 춤 기술을 개발하고 리더십, 의사 소통, 예술적 재능 및 창의력과 결합시키는 것입니다.
댄스 경험을 얻으십시오.
대부분의 전문 안무가는 초기에 무용을 시작하여 안무로 전환하기 전에 전문적인 댄스 경험을 습득합니다. 안무가는 춤 동작, 언어 및 예술 능력뿐만 아니라 창조적 인 시각, 전체 신체 인식, 신체적 인 체력 및 운동 능력에 대한 광범위한 지식이 필요합니다. 안무가는 다른 전문 무용수를 훈련시키고 코치하기 위해 댄스에서의 경험과 성공으로 인한 신뢰성을 필요로합니다. 미국 노동 통계국 (Bureau of Labor Statistics)은 많은 전문 안무가, 특히 발레 사람들이 18 세까지 전문적으로 춤을 추고 있음을 나타냅니다.
$config[code] not found대학 교육을 받으십시오.
안무가가되기 위해 정규 교육이 항상 필요한 것은 아니지만 강력한 고등 교육을 통해 경쟁 안무가와 자신을 구분하십시오. 많은 대학에서는 연극 및 미술과에서 학사 및 석사 학위 프로그램을 제공합니다. 안무가가되기 위해 대학 교육은 댄서 코칭 과정에 대한 통찰력을 제공합니다. 대학 학위의 또 다른 이점은 다양한 형태의 댄스에 노출되어 다양한 댄서를 교육하는 데 도움이된다는 것입니다. 대학교 수준에서 춤을 가르치려면 일반적으로 학위가 필요합니다.
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그레이로 당신에게 가져 왔습니다. 그레이로 당신에게 가져 왔습니다.댄스 교사가 되십시오.
댄서에서 전문 안무가가되기위한 일반적인 관문은 댄스 교습입니다. 댄스 스튜디오와 패밀리는 일반적으로 대학 학위가 있든 없든 댄스 교육에 상당한 경험을 가진 사람을 원합니다. 안무는 창조적 루틴의 개발에 관한 것이지만, 정확한 리듬과 동작에 대한 댄서의 성공을 위해 필요한 기본 능력이 필요합니다. 기본적인 댄스 수업은 일상적인 훈련 중 방향을 제시 할 수있는 자신감과 능력을 제공합니다. 교육 경험을 얻는 또 다른 방법은 단기간에 일부 대학 댄스 부서에서 제공하는 예술가 거주 기회를 이용하는 것입니다.
재향 군인 및 뼈 기술자와 협력
최상위 레벨에서 댄서와 안무가는 단단한 공동체입니다. 안무 경력을 쌓기 위해 앞서 나가는 가장 좋은 방법 중 하나는 우수한 안무가와 함께 일하면서 무용수이자 리더로 자신을 증명하는 것입니다. 자신을 증명할 때 안무가를 도울 기회를 찾거나 새로운 무용수와 함께 코치 역할을 수행하십시오. 최고의 안무가에게 어시스턴트 또는 견습생으로서의 경험을 얻으면 안무 로프를 배우고 지도력, 훈련, 예술 및 창조 기술을 향상시킬 수 있습니다. 입증 된 안무가가되면 댄스 회사가 새로운 공연 작품을 제작하도록 위임받을 수 있습니다. 안무가는 무용단, TV 및 영화 제작, 연극 및 광고에 취업합니다. 그들이 더 성공적으로되면서, 안무가 중 일부는 자신의 댄스 회사를 시작합니다.
