재능과 창의력이 성공하기위한 주요 요구 사항이기 때문에 공식적인 교육이 반드시 필요한 것은 아닙니다. 그러나 미국 노동 통계국 (US Bureau of Labour Statistics)은 많은 예술가들이 자신의 기술을 연마하거나 작품을 찾기 위해 학사 또는 석사 학위를 취득 할 수 있다고보고했다. 예술을 창조하거나 단순히 그 예술에 대한 인식과 지식이있는 사람들에게는 수많은 직업이 있습니다.
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화가, 조각가, 도예가, 섬유 예술가, 일러스트 레이터 및 기타 고급 예술가는 다양한 고객에게 판매 할 예술 작품을 만듭니다. 많은 사람들이 상업용 건물, 창고 또는 로프트에 세워진 전용 스튜디오에서 일하지만 일부는 집에서 일을합니다. BLS는 공예와 훌륭한 예술가들이 2012 년 기준으로 연간 44,380 달러의 중간 소득을 벌었다고보고했다. 직업 수는 2012 년에서 2022 년까지 3 % 증가 할 것으로 예상되며 이는 모든 직업의 11 % 예상 고용 성장률을 크게 밑돌고있다.
미술 보살핌
일부 예술 분야의 경력은 예술을 창출하기보다는 표시하거나 복원하는 데 초점을 둡니다. 이 직업에는 예술 박물관을 관리하는 큐레이터가 포함됩니다. 예술가의 작품을 보존하고, 취급하며 기록을 유지하는 보수 주의자. BLS는 archivists, 학예원 및 박물관 노동자가 $ 44, 2012 년에 410의 중앙 연수입을 벌었다고보고한다. 분야에있는 고용은 2012 년에서 2022 년까지 11 % 성장할 것으로 예상된다.
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그래픽 아티스트는 수공구 또는 컴퓨터 소프트웨어를 사용하여 광고, 정기 간행물, 브로셔, 웹 사이트 및 소비자 패키지의 시각적 디자인을 만듭니다. 그들은 제조업체, 미디어 회사, 웹 사이트 개발자 또는 광고 회사에서 일할 수도 있습니다. 일자리 증가는 2012 년에서 2022 년 사이에 약 7 %가 될 것으로 예상됩니다. BLS에 따르면 2012 년 그래픽 아티스트의 평균 소득은 44,150 달러였습니다.
